05 / LIU QIMING
媒体与出版
新闻与访谈、评论及刘骐鸣署名文章、画册与书籍、杂志与报纸。
评论
域外之艺术移情
杨俊为《疫情·移情》展览撰写的策展文章，讨论思想自由、艺术移情与疫情中的人类处境。
“强拆”与契约精神
刘骐鸣从索家村、朝阳区艺术区与宋庄的经历出发，讨论土地使用、拆迁与契约精神。
从人情到游戏：刘骐鸣《红包》作品的社会学品读
廖廖讨论一分钱电子红包如何转化传统红包中的人情、面子与关系，并呈现互联网的分享、平等和游戏特征。
刘骐鸣《朋友圈》的图像意义
廖廖从图像传播的碎片化、共识凝聚、视觉消费与真实距离，解读刘骐鸣的《朋友圈》系列。
浮云——超越视觉的心灵之作
刘晓倩讨论《浮云》系列的纯粹构图、社会经验与思想表达，以及在视觉与意象之间建立共鸣的创作难度。
窥探历史与正视现实
李品以刘骐鸣《敏感词一天》为起点，讨论历史记忆、社会责任，并表达作者自身对现实社会的看法。
艺术的当代性与命运的纠缠——吴永强对话刘骐鸣
吴永强与刘骐鸣讨论文化针对性、媒介平等、历史记忆，以及当代艺术与社会批判的关系。
“索家村现象”不是故事——刘骐鸣访谈
李建彰与刘骐鸣谈索家村艺术家群落、拆迁、2007年“重启”展览、艺术教育，以及艺术家的公民责任。
对一幅油画的暇想：空中浮游
净雨围绕刘骐鸣《游泳者 No 01》讨论人物、灰色空间与命运感，文末注明2009年写于杭州。
留住个人的历史记忆——谈刘骐鸣油画作品
王林从个人记忆、历史失忆与集体话语的关系出发，讨论刘骐鸣绘画中哀婉诗意的批判价值。
命悬一线——刘骐鸣其人其画
高岭从刘骐鸣的个人经历出发，解读云海、政治建筑、悬置人物与红色绳索之间的张力。
在激情与沉思之间——观刘骐鸣的油画
吴永强梳理刘骐鸣从表现主义到观念与意象的创作变化，强调人的尊严、激情与怀疑批判意识的延续。
致参加“重启·索家村——国际艺术营展”全体艺术家的公开信
展览开幕前，刘骐鸣与李放向参展艺术家说明筹备、集资、宣传与工作室开放的安排。
刘琦的艺术
何多俊从刘琦的乡村童年、高原与都市生活之间的往返以及作品收录情况，评论其绘画的社会批判、观察视角与个性的形成。
反常态
策展人、批评家方振宁从细红线、身体悬浮与秩序冲突出发，讨论刘骐鸣绘画语言的形成，以及信仰与深渊之间的反常态生存体验。
刘骐鸣：艺术是人类灾难现场的诺亚方舟
在新冠疫情期间的CCA访谈中，刘骐鸣谈纽约生活、政治文化分歧、义工行动与《纽约疫情色志》。
问天（一点微光）
献给画家的观画诗文，在黑暗、微光与作品引发的思绪之间展开。
美国艺术杂志访谈
关于艺术独立、历史记忆、表达形式变化，以及个人生活与社会批判关系的中英文访谈。
告别面具——刘琦的艺术
弓水从《1996年10月26日夜》《白》《黑》及1995年个展中的《合影留念》《吃》讨论激情、观念与社会面具，把刘琦的创作理解为持续告别与自我超越的过程。
将1元钱分给100人？
Peter Agni从红包的人情、商业与分享语境出发，讨论刘骐鸣把一元钱分给一百人的网络行为，以及参与者面对一分钱时的期待和内心反应。
用画记录历史的刘骐鸣
王雅清记述通过吴永强文字接触刘骐鸣绘画的经历，讨论色彩与形式如何触及历史真实及个人记忆。
最高指示：主动喝水，被动撒尿
一篇798观展博客存档，包含对刘骐鸣“一根线”绘画及其轻与重之间张力的个人感受。