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对一幅油画的暇想：空中浮游
明，没有达到通体透明，暗，也非暗无天日。
一切尽在画中，尽显精神之美。
美学实质上就是应用心理学。当我们心里想什么，没有办法表现它时，那么，这幅油画恰好可以让我们静静地呆上一个小时，静静地享受心理的整个回忆与触动的过程。
无用之用。百无一用也是用。
这一张画里，我看不到生命的存在。一大片一大片如倒戈般外倾的灰色笔调里，隐隐看到的是水，是浑浊、过敏、没有欣赏价值的水。
其实不是水。
是天空。是像水一样可以自由堕落的一片空虚的天。
天空中没有生物。天空在一片所谓同质的背叛里恍恍惚惚地流动着。流动着崩溃之后的再度崩溃。
事物在摇摇欲坠之前都不可终日，都穷凶极恶。于是我们渴望飞翔。
却有一个非常年轻又成熟的女人。挣扎着向着天际的最上方，勇敢地伸展着她的长臂和双腿，臀部因压力而极富痛楚的剧烈膨胀着。
那个女人的裸体，很小、很精致、很美，在天空的水里非常有目的地滑动着。腿部的曲线，被画家用廖廖几笔勾勒成梦境一样的性感，和张力。
身前、身后，全是死亡的空气。她以泳者的姿势，在为自己寻找模糊、不可靠、不是实际生活中、荒谬的陷阱！
作者用大片的灰色来衬托人类的凶猛，以及隐匿在思想后面的那种痛苦究竟是什么？
我们的时代迫切渴望亲自体验自己的内心。包括宗教或其他，而这幅油画的神秘甚至是晦涩恰恰告诉了我们，从有了人类开始，女人会生孩子开始，世界的肮脏就已经被惊人滥用了。
我们没有办法。
欲望最终使得命运都变得悲惨和狭隘。每一个人。
命运注定我们无处可逃。
女人，身体，泳者，挣扎不休，努力，坚持，曾经有过。。。
如果艺术反应的仅仅是一个人的命运，那么它就是整个世界。
如果整个世界是一片荒唐如同这片没有残余的灰暗时，那么女人就是惟一的曙光——她将再次复制整个人类，复制原始之夜，复制一切可复制的分裂的命运。
这真的是一幅相当不错的当代艺术作品——我对此深信不疑，作者想要表达的，不仅仅是丑陋现实对于美的敌意行为。
艺术家以其强大的思想与笔触，绘就了一篇可以传承下去的、代表着一个时代人类扭曲了的精神的油画作品。。。
甚至它不仅仅是艺术品——它称得上是一种信念的反刍。
比如，
我们曾经信过。
我们现在不信。2009年写于杭州