生平与文献
传记
生平、创作与公共实践
从川西北的早年经验与高校教学，到北京的独立艺术创作，再到纽约的社会介入与非营利艺术工作，刘骐鸣的经历与作品始终相互关联。本栏目通过现有履历、访谈、作品及项目文献，梳理这条持续发展的实践线索。
本传记由档案馆依据现有艺术家履历、访谈、作品及项目资料、署名评论编辑，并非一篇外部出版的正式传记。受访者回忆与评论作者的解读在文中保留归属；项目方案不视为全部实施的证明。生平资料将随新文献持续补充，中英文均为本档案馆的编辑文本。
—1995
早年与艺术学习
何多俊在2001年发表于《绵阳日报》的《刘琦的艺术》中，记述了艺术家在川西北农村度过的童年，将乡村风物视为其艺术经验的起点。在2009年与李建彰的访谈中，刘骐鸣回忆，自己从小学开始随意画画，家人对他的兴趣较为宽松；到初中时，他开始正式接触素描、色彩与水墨。
1995年，刘骐鸣毕业于四川美术学院。现存作品档案保存了1994年至1995年的油画与综合材料作品，包括《中国“井”文化》《文化·意象》《吃》《合影留念》与《定位》。部分早期作品及2001年的评论原刊使用“刘琦”这一历史姓名，档案保留原有署名，以呈现文献形成时的状态。
1995–2006
教学、高原与都市之间
1995年至2006年，刘骐鸣在中国高校艺术院校任教，并持续进行创作。在2009年的99艺术网访谈中，他说明自己先后在阿坝师专与西南科技大学任教，也谈到教师工作的重心是面对学生、教学与交流。回望这一阶段，他将后来成为独立艺术家的变化，首先理解为创作时间与工作节奏的改变。
何多俊的2001年文章记载，刘琦毕业后赴阿坝任教，在初到高原的冬天与同仁创立“高原红”艺术工作室；此后曾深入藏羌地区，也在成都建立绘画工作室，经常往返于高原与都市。文章将这两种生活经验之间的反差，与他观察城市生活的方式联系起来。这是评论作者对其经历与作品关系的解读。
现存绘画呈现了这一时期不同的题材与形式：《面具·状态》（1996）、《大山·3》（1998）、《灯塔·影子》系列（1999）、《渐逝的风景》（2004）及《资格证·2》（2005）均收录于作品档案。何多俊在评论中同时关注早期作品里的“都市客”形象与高原经验，强调艺术家并未将自身限定为某一地域的画家。
2006–2009
北京：独立创作与个人历史
2006年，刘骐鸣离开高校教学岗位，赴北京作为独立艺术家工作。他在索家村租用工作室，并在2007年策划“重启”索家村·北京国际艺术营展览。2009年与李建彰的访谈详细回顾了租赁工作室时遇到的拆迁通知，以及展览筹备、与其他艺术家合作和向媒体发布资料的过程。索家村的日常生活与不稳定的空间条件，也成为他讨论艺术家处境的具体经验。
这一时期的《我的1976》《我的1989》《与记忆有关的风景》与《云海无景》等绘画，将个人记忆与历史题材置于同一画面。王林在2008年的《留住个人的历史记忆》中，将这些作品理解为从个人心理与记忆切入历史，而非直接重演历史事件。王雅清在《用画记录历史的刘骐鸣》中，则通过云层、色彩与红色形象讨论被遮蔽的历史如何进入观看。两篇文章为这一阶段留下了不同的批评视角。
2009年的99艺术网访谈记录了刘骐鸣对新材料与表达方式的尝试。他谈到将更多时间投入行为、实验影像、纪录片与装置。同年完成的103分钟数字纪录影像《5·12 以新建小学为例》，以网络视频与图片为素材，聚焦2008年地震中都江堰新建小学垮塌后的营救记录。历史记忆与现实灾难由此进入不同媒介的作品文献。
2010–2016
行为、网络与日常生活
2010年的《敏感词》将工作室中的行为与后续室外交流相连接。艺术家的方案包括佩戴写有“敏感词”的口罩、说出并书写这些词语、停止饮食与博客更新，以及静坐面对文字；其后与不同人群的对话被设计为作品的延伸。现存方案、照片与文本记录，呈现了他如何将表达的限制转化为行为及交流的内容。
2013年，新加坡STUDIO67艺术空间的中英文项目介绍宣布启动《给你我的272个日夜》。方案以iPhone与iPad作为材料，要求艺术家在日常使用中保存设备与云端留下的信息，再将设备作为互动装置交由观众操作，允许下载、删除资料及使用艺术家的网络身份交流。这份方案把时间、身份与隐私纳入作品；档案所保存的是项目条款与相关文献。
2014年的《红包》通过微信，将1元钱平均分给100位参与者，每人领取1分钱。作品围绕领取与回应这一微小金额的行动展开。廖廖在评论中将它理解为传统红包所承载的人情与关系向分享、互动及游戏的转化；这一解释与项目的系统界面记录一同保存在档案中。
2015年下半年开始的《朋友圈》以微信流通的图像与视频为素材，在影像与绘画之间发展。艺术家的自述描述了单一画面逐渐扩展为视频马赛克、话语叠加成噪音的过程；廖廖的评论则讨论图像传播、身份认同与观看的麻木。2016年的“日常反射”直播行为艺术节及《站在云端》在线展示，继续将他的实践带入网络场域。
2021–2024
近期行为与艺术组织工作
履历的2021年条目列有《纽约疫情第312天》影像与现场行为项目，以及独立艺术项目《AAC》。2022年，他开展《刘易斯总统竞选演讲》行为影像项目与《特朗普死亡倒计时·曼哈顿》现场行为项目；履历亦记录了同年美国“纽约州艺术家重建计划”（Creatives Rebuild New York, CRNY）的艺术基金支持。现有记录呈现了这一阶段仍在继续的纽约实践。
2023年，《25美分硬币·呼吸@1》在Juniper Valley Park以日常行为展开，《25美分硬币·呼吸@2》以纽约街头的日更行为列入履历。同年，艺术家参加了在Grace Exhibition Space举行的“身临其境”第八届现场艺术巡展。这些记录将日常场所、持续行动与现场表演置于同一时期的工作之中。
2024年，刘骐鸣受聘担任美国高尔夫艺术基金会艺术总监。他从1995年起的教学经历、2006年至2017年的北京独立创作，以及2017年后在纽约的创作和非营利机构工作，构成了现有文献可追溯的生平线索。本档案馆将继续通过具体作品、访谈与项目资料，补充其后的实践。