刘琦的艺术

在川西北农村，刘琦度过了自己的童年，乡村风物滋养了他的艺术灵苗。他的作品总是贯穿着一种泥土般的朴实感，尽管它们大多是以都市生活为题材的。

1995年，刘琦毕业于四川美术学院，远赴阿坝师专任教。初涉高原的冬天，他与热爱高原的同仁创立了“高原红”艺术工作室。《成都美术》以“来自高原的艺术之风，一个新兴的艺术创作群体”为标题，对该工作室的创作活动做了报道。在工作室首次作品展览中，他的参展油画《吃》、《合影留念》、《定位》符号化的创造了一批“都市客”的形象，他们懦怯、横戾，是畸形竞争的产物。通过这些符号，艺术家表现了对缺乏人文关怀的所谓“都市文明”的批判情绪。他以一个“旁观者”的角度，使“当局者”发现了自己的陌生。

四川大学艺术学院副教授吴永强先生在《告别面具——刘琦的艺术》一文中说：“刘琦的画就像他这个人，来得猛烈直率。对社会的关切，个人的苦闷，偶发的睿智……种种来不及交融的内在因素，在不连贯的语言中汹涌而出，这从他最近的作品中，显得特别明显。我们在那里看到仿佛某种机关已经发动，沉睡的狮子一跃而出，发出狂乱的怒吼。分明的黑白，就像黑夜背景下神话中的狮子绽开了它白色的鬃鬣……”

在阿坝的那些年，他曾多次深入藏羌腹地，在远离尘嚣的土地上追寻生命存在的价值和意义。1997年获“四川省第三届少数民族艺术节美术作品展”二等奖的油画作品《高原风景线》，即是他反映高原体验的代表作。不过，要是我们据此推断说，刘琦是一名“高原艺术家”，那就太简单化了。事实上，他从不固步自封，从没有把自己视作哪一个地域的画家，他“身处边陲，心存天下”。为了更方便更有效的与艺术界同仁们学习、交流，他在成都建立了自己的绘画工作室。不辞辛劳地经常往返于平川与高原之间，他也由此获得了一种强度体验，这种体验产生于现代城市文明和静谧荒原的强烈对比中，产生于灯红酒绿与原始自然的二歧化悬殊中。他同时熟悉两种生活，又常常能够站在两种生活之外，出其不意地展示生活本身的价值及其表象中的荒谬。他的艺术之所以能够疏离潮流而愈来愈获得个性，其原因正在于这种体验。

作为一名艺术道路上的年轻的跋涉者，刘琦近几年来受到了越来越多的关注。他的油画作品《自画像》、《面具·状态》入选中国文联出版社出版的大型专业画册《当代绘画艺术》，油画作品《灯塔·影子》系列组画入选中国美术出版社出版的大型专业画册《中国当代美术》、《中国今日美术》。他的油画作品《大山·三》还被全国普通高校艺术教材《大学美术》、《艺术概论》采用为范例作品。