文论与出版
从访谈、评论和艺术家文论，到出版文献与互联网记忆。
评论与研究
他人关于刘骐鸣作品、艺术实践及相关问题的评论、策展论述和研究文章。
清洗之后：刘骐鸣三件作品中的身体、社会关系与视觉呼应
Grace Yang并置《清洗》《洗手》《洗牙》，从清洗的剩余、身体的承担与照护条件，讨论三件作品中的社会关系及“红色的圆”的视觉呼应。
域外之艺术移情
Grace Yang为《疫情·移情》展览撰写的策展文章，讨论思想自由、艺术移情与疫情中的人类处境。
从人情到游戏：刘骐鸣《红包》作品的社会学品读
廖廖讨论一分钱电子红包如何转化传统红包中的人情、面子与关系，并呈现互联网的分享、平等和游戏特征。
刘骐鸣《朋友圈》的图像意义
廖廖从图像传播的碎片化、共识凝聚、视觉消费与真实距离，解读刘骐鸣的《朋友圈》系列。
浮云——超越视觉的心灵之作
刘晓倩讨论《浮云》系列的纯粹构图、社会经验与思想表达，以及在视觉与意象之间建立共鸣的创作难度。
窥探历史与正视现实
李品以刘骐鸣《敏感词一天》为起点，讨论历史记忆、社会责任，并表达作者自身对现实社会的看法。
对一幅油画的暇想：空中浮游
净雨围绕刘骐鸣《游泳者 No 01》讨论人物、灰色空间与命运感，文末注明2009年写于杭州。
留住个人的历史记忆——谈刘骐鸣油画作品
王林从个人记忆、历史失忆与集体话语的关系出发，讨论刘骐鸣绘画中哀婉诗意的批判价值。
命悬一线——刘骐鸣其人其画
高岭从刘骐鸣的个人经历出发，解读云海、政治建筑、悬置人物与红色绳索之间的张力。
在激情与沉思之间——观刘骐鸣的油画
吴永强梳理刘骐鸣从表现主义到观念与意象的创作变化，强调人的尊严、激情与怀疑批判意识的延续。
刘琦的艺术
何多俊从刘琦的乡村童年、高原与都市生活之间的往返以及作品收录情况，评论其绘画的社会批判、观察视角与个性的形成。
告别面具——刘琦的艺术
吴永强以笔名弓水，从《1996年10月26日夜》《白》《黑》及1995年个展中的《合影留念》《吃》讨论激情、观念与社会面具，把刘琦的创作理解为持续告别与自我超越的过程。
反常态
策展人、批评家方振宁从细红线、身体悬浮与秩序冲突出发，讨论刘骐鸣绘画语言的形成，以及信仰与深渊之间的反常态生存体验。
问天（一点微光）
献给画家的观画诗文，在黑暗、微光与作品引发的思绪之间展开。
将1元钱分给100人？
Peter Agni从红包的人情、商业与分享语境出发，讨论刘骐鸣把一元钱分给一百人的网络行为，以及参与者面对一分钱时的期待和内心反应。
用画记录历史的刘骐鸣
王雅清记述通过吴永强文字接触刘骐鸣绘画的经历，讨论色彩与形式如何触及历史真实及个人记忆。
最高指示：主动喝水，被动撒尿
一篇798观展博客存档，包含对刘骐鸣“一根线”绘画及其轻与重之间张力的个人感受。