反常态

我看到一幅作品，整个画面无比空旷，走到近处才会注意到隐藏着的线条。看到画面上有一个半裸的女子吊在一根极细的红线上试图两臂前行，那种悬念油然而生。这就是刘骐鸣的一幅油画。它让我想起日本作家芥川龙之介那篇著名的小说《蜘蛛之丝》，说的是一些被困在地狱里的人，看到天空等一个地方落下了一根蜘蛛丝，于是人们拼命地拉着那根丝向上爬，结果怎样？读过的人都不敢去想。这种文字所带来的视觉传达已经达到了极致，这是文学家的手法，也是芥川龙之介微观世界的哲学。

接着我看到了刘骐鸣的一系列作品，极细的红丝线是他油画中最主要的语言。这似乎已经是刘骐鸣的绘画风格，而这一风格的形成是一系列经历的到达。这种到达重合了两种经历：一是绘画的经历，二是人生的经历。从1995年到2006年之间，刘骐鸣的绘画基本上不上会给人留下记忆，而这之后发生了急剧的变化，那就是我们看到的线系列。这些线，如同身体内部的神经，牵动着生活中最敏感的部分，也是悬浮的持续。

漂浮、落下、倒置，这种状态是对秩序和正常状态的一种摩擦或冲突，冲突的方式是极端且满含激情的。刘骐鸣正是通过这一根看似脆弱、实则承载了生存全部重量的“红线”，将当代人悬置于信仰与深渊之间的反常态生存体验，转化为了一种惊心动魄的视觉图景。

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题为《反常态》的展览网页截图，展会介绍署名方振宁，正文讨论刘骐鸣的绘画。