刘骐鸣：艺术是思想与精神游戏的表达方式

极细的线和丝是他的绘画中主要的语言，这似乎已经是刘骐鸣的绘画风格，而这一风格的形成是一系列经历的到达。这种到达重合了两种经历，一是绘画的经历，二是人生的经历。这线，如同身体内的神经，牵动着生活中最敏感的部位。

逃脱体制内，选择做职业艺术家

刘骐鸣1995年从四川美术学院毕业，2006年以前都是一位大学老师。先后在汶川县阿坝师专和绵阳市西南科大任教。后来辞去了工作，在北京面临拆迁的索家村待下来，选择了做职业艺术家。辞职的时候有好心同事劝他三思，说十年寒窗不就为了有一个单位吗？何必自己把自己弄成一个下岗职工？“他们说的我都理解，但不大赞成，我认为生存得有尊严还是没有尊严，是一个很紧要的问题。如果生存不伴随做人的尊严，就够不上行使生存权而只是苟且偷生。其实我是很喜欢大学老师这个职业的，但在目前不适合，因为中国还没有本质意义的大学”。

在后来几年金融危机的严峻形势下，火爆的艺术市场一下子变成了传说，北漂艺术家中不少人遭遇了残酷的现实，有的人出现了生活困顿。而刘骐鸣却算是脱险者之一，甚至他的画还卖得相当不错。对此，他并没有什么经验之谈，从体制内挣脱出来，从某种意义上说就等于选择了随时准备面对困顿生活的风险。他认为作为一个艺术家，只要收入不影响艺术创作就应该很满足了。无论在什么情况下都应该潜心自己的艺术创作，这才是最为重要的。困难总是有的，艺术家就要搞创作，这跟农民要种地、工人要做工的道理是一样的，“有一句话叫做‘机会总是给有准备的人’，听起来是老生常谈了，但还是有几分道理。”

以一种远距离静观的方式记录

观看刘骐鸣的画，会让人突然置身于一种被悬置的状态，感到无依无靠。他的画面是空旷而寂寥、静谧而辽远的。他总是用灰暗的色彩：灰蓝、灰绿或者是灰灰的淡红色，来构成朦胧的、含混的背景。他以空旷的构图和散落在中国人记忆中的视觉片段，构成超现实的情境，记录了一个个内省时刻的梦魇，在陌生与熟悉之间，使我们痛感“被抛”的无奈。

刘骐鸣说，他“喜欢以一种远距离静观的方式记录”，从而放大了孤独，使人顿生忧惧、迷茫和面临“无限”之……